À partir de la vision développée par Léo Burnett et en collaboration avec L’Eloi, Baillat Studio et Robocutstudio ont déployés trois identités distinctes, trois espaces uniques pour définir la personnalité des trois marques mises de l’avant par le groupe : Spinach, Cove et Peace Natural. Nous avons intégré la psychologie des couleurs dans l’approche créative afin de matérialiser trois états de conscience différents : Découverte, Plaisir et Bien-être.
Les visiteurs arrivent d’abord dans un espace café élégant et monochrome, aménagé dans un bleu profond. Ils peuvent alors déceler une porte dérobée qui ouvre sur un espace secret. Prolongeant le raffinement visuel de l’ensemble, cette pièce cachée suscite l’état d’émerveillement.
Concept : L’Eloi et baillat studio
Réalisation : Robocutstudio
Mission : Convertion des concepts abstrait en éléments productible, dessin de production, Construction
Conception et réalisation d’un système de piétements pour table basse. Ces piétements peuvent s’adapter sur tous types de plateau de table .
Piétements disponibles sur commande.
À travers des géométries inspirées d’Habitat 67, l’exposition Rêver le monde au Musée Stewart de l’île-Sainte-Hélène a été scénographié suivant l’esprit festif et vivant de l’événement marquant de 1967.
En collaboration avec Étienne Paquette, l’équipe de designers attitrée à faire revivre la nostalgie de Montréal de l’époque a voulu y intégrer des éléments modernes tels le mapping vidéo et la réalité virtuelle avec l’aide de l’ONF. Derrière l’esthétique de l’exposition se trouve la volonté de transmettre le caractère novateur d’Expo 67 grâce aux projections immersives. Un espace saturé de rouge, parenthèse dédié au climat tendu de la guerre froide, fracture l’ambiance conviviale dans le parcours d’exposition, et l’effet est frappant.
Création d’une identité graphique pour une agence de distribution de vin en bourgogne. Création du logo et d’une étiquette au nom de l’agence.
Joueur d’échec depuis l’adolescence, j’aime autant l’objet que la partie en elle même. D’où cette idée de créer mon propre jeu d’échec. Un challenge additionnel, celui de le réaliser en béton avec un design à priori inadapté. Des épaisseurs de parois très fines, “indémoulables”…ou presque et une coloration dans la masse à l’aide de pigments. Un projet tellement satisfaisant à penser, dessiner et fabriquer. Que le meilleur gagne.
Client: OTH & VANS
Fabrication des éléments pour le shoot photo et video
Collaborations:
Creative Director: Vincent Raineri
Director: Vincent Raineri & Simon Duhamel
Director of Photography: Simon Duhamel
Camera Assistant: Renaud Robert
Assistant: Océane Corbeil & Amy Feng
Costume Designer: Danièle Proulx
Fabrication Set Design: Robocut (Thomas Pagliuca)
Hair and Makeup Artist: Celica Puth
Editor / Motion design: Vincent Raineri
Illustrator & Collage Artist & Motion Designer: ELizabeth Laferrière
Color Grading: Charles-Étienne Pascal (Shed)
3D animation: Shed - Directed by Geoffrey Skrajewski
Music: Michaël Anctil
Models: Geneviève Sanon, Andrew Dolfato, Ouacime Faiz Kabouche
Special thanks: Consulat & SLA Locations
Réalisation pour Charlotte Risch
Sa pièce 𝐈𝐑𝐈𝐒 imaginée durant le confinement fait écho au sentiment d'isolation. Nous sommes positionnés à l'extérieur, observant le monde à travers une fenêtre. Des paysages de lumière cascadent au travers de superpositions de verre, plongeant le spectateur dans un voyage à travers le mouvement et le son.
Music by: Louis Joseph Cliche
Industrial design: Thomas Pagliuca
Prototype: Eric Dizon
Developper: Nathanaël Lécaudé
Conception et sculpture d’un set de cuillères. Réalisation en Érable massif.
En partenariat avec l’ONF, au sein de l’entreprise Rümker, j’ai eu la chance de mettre la main à la pâte sur un projet d’exposition permanente au Musée canadien de la nature à Ottawa.
Sur le thème de l’arctique, l’installation unique en son genre met en scène des écrans construits avec de la vraie glace. Des scènes et des animations d’artistes inuits y d’ailleurs sont projetées. Cet environnement de glace, au sein de la Galerie de l’Arctique Canada Goose, constitue la contribution du Musée au 150e anniversaire de la Confédération.
Conception et design du mur d’entrée des locaux de l’oréal Canada
Fabrication et suivi de la production réalisé chez Robocut Studio
Crédit Photos: "Atelier Welldone"
Client: LE FIFA
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L'ART
Matériaux : En béton et miroir
Travail: Conception et Fabrication:
Conception et fabrication
Production Annuelle
Crédit photo : Simon Couturier
Pots de fleur en beton léger
Mandaté par Sid lee, J’ai pu participer chez Robocut studio a entièrement fabriqué l’urne funéraire pour le projet Fragment Expérience gagnant du Grand Prix Grafika 2019. Chaque urne est soigneusement composée d’un assemblage de béton, d’acrylique, de bois et d’un système électronique fabriqué par Robocut.
Crédit Photos : Robocut Studio
Client: Sid lee
Un projet signé Rümker qui a été entièrement fabriqué sous ma supervision lors de mon travail chez Robocut Studio pour la marque skinceuticals.
Un mur composé de vraies plantes et d’un montage de merisier russe.
Conception : Rumker
Fabrication : Robocut studio
NON space est une réflexion en trois temps sur la nouvelle réalité de l’habitat et ses possibles interprétations. Repère, Racine,Réflexion. 3 monolithes de béton: 3 déclinaisons autour d’un même thème.Repère explore la question de la lumière comme point focal et élément vital rythmant la vie. Racine rappelle comment la nature agit comme fondement identitaire même une fois l’aspect matériel dissout. Réflexion se veut le reflet de notre image. Sommes-nous en tant que corps l’habitat de notre esprit et de notre âme? sensation d’isolement et le luxe contemporain.
Dans le cadre du 1er projet-laboratoire de design COVID-19, J’ai contribué au sain de Robocut Studio à la fabrication du mobilier occupant l’artère commerciale de la rue Ontario Est, entre la rue Darling et Pie-IX. Ce tronçon, temporairement piéton a été imaginé et aménagé par NIPPAYSAGE, Paprika, Signature design communication et ATOMIC3.
Air Jordan Cement01 est une collaboration entre 2 amis de longue date, Geoffrey Skrajewski & Thomas Pagliuca
Nous voulions explorer les possibilités de création en mélangeant nos capacités respectives.
Réalisée par le Musée canadien de la nature et présentée en première mondiale, l'exposition Planet ice regroupe plus de 120 spécimens réels, ainsi que d’extraordinaires modèles et artéfacts. L’exposition veut mettre en lumière l’importance de la glace dans nos vies, et sensibiliser les visiteurs aux effets négatifs des changements climatique, tout en exposant des solutions
Au sein de l’équipe de Robocut Studio, j’ai été mandaté de concevoir et fabriquer certaines des installations interactives.
Underwater city : Maquette à échelle 1:200, démontrant une ville inondée due à la fonte des glaciers.
Burning Grass :une maquette interactives à échelle 1:1, démontrant une parcelle de terre en plein feu!
View master : Inspiré des view masters de notre enfance, les visiteurs regardent à travers les lunettes pour voir quels animaux adaptés au froid vivaient dans le nord de l'Eurasie il y a 80 000 ans